Francois Asencio: "El diseñador debe ser curioso"

François Ascencio es un diseñador de calzado francés que colaboró ​​con muchas marcas famosas, incluidas Lanvin, Martin Margelia, APC, Calvin Klein, Skapa. Hasta el año 2000, el Sr. Asencio produjo su propia línea de zapatos Double A. Sin embargo, llegó a Rusia como estilista de moda. Se celebraron los días 29 y 30 de septiembre en la exposición de zapatos MosShoes en el Pabellón de Francia. Con sus decisiones estilísticas, Francois ayuda a los fabricantes franceses a atraer la atención de los compradores rusos y así encontrar socios en Rusia. Hoy, sin embargo, el Sr. Asencio considera que la enseñanza es su principal preocupación. Por lo tanto, estaba muy contento de compartir con SR sus puntos de vista sobre la escuela francesa de diseño de calzado.

- ¿Cuál es la escuela francesa de diseño de calzado hoy?

- Desafortunadamente, la escuela francesa de diseño de calzado hoy está en una posición difícil. Las circunstancias se han desarrollado de tal manera que en este momento no hay una sola universidad estatal en París donde se enseñe el diseño de calzado. Este último cerró hace aproximadamente un año y medio. Por lo tanto, el monopolio se mantuvo con las escuelas privadas Esmod-Paris, Comité Colbert e ISM (Institut Français de la mode), que, como parte del programa de diseño general, ofrecen un curso separado en el diseño de zapatos y accesorios. Por cierto, estos cursos son muy populares entre los jóvenes. Solo estoy enseñando diseño de calzado en Esmod-Paris. Este curso opcional se ofrece a los estudiantes en el tercer año de estudio, cuando ya se hayan familiarizado con los conceptos básicos del diseño. Solo dura seis meses. Por supuesto, creo que esto no es suficiente, pero incluso al final de un curso tan corto, recomendamos a nuestros graduados que participen en exposiciones internacionales de productos de cuero, por ejemplo, "Cuero en París".

- ¿En qué se basa el programa del curso?

- Por lo general, los estudiantes tienen malas ideas sobre cómo crear zapatos, por lo que desean obtener información más detallada al respecto. Mi curso solo les da una comprensión de cómo producir zapatos y lo que necesita para poder hacer esto. A menudo involucramos a jefes de empresas de calzado, diseñadores y tecnólogos en las clases, quienes pueden explicar en detalle los matices de la producción. Organizamos excursiones a fábricas de calzado. Sin embargo, la base de la capacitación son conferencias sobre la historia del calzado y ejercicios prácticos. Trabajo junto con un diseñador de vestuario teatral que tiene una gran colección de zapatos estilizados. Usando modelos concretos como ejemplo, les decimos a los estudiantes cómo las formas, los gustos y la moda han cambiado de una época a otra. A su vez, los chicos tienen la oportunidad no solo de ver la imagen, sino también de tocar los modelos terminados, por así decirlo, de tocar la historia. Al mismo tiempo, los estudiantes ven qué zapatos coinciden con qué traje. Esto les da la oportunidad de comprender la imagen como un todo.

La segunda parte del curso son ejercicios prácticos. Una de mis tareas favoritas es ofrecer a los estudiantes que compren cualquier par de zapatos, dejen un medio par intacto y transformen el segundo y decoren como Muse les dice. Al cambiar el modelo terminado, el estudiante pierde el miedo a la producción de zapatos. Ya no le parece algo fantástico. Una vez que la modelo esté lista, sugiero que recojan un disfraz para ella y luego fotografiemos a los estudiantes en la imagen que crearon.

Luego, después de un tiempo, recomiendo que los estudiantes midan las sandalias según sus estándares. Dibujan bocetos, dibujan diagramas y les cuento sobre las posibles dificultades técnicas asociadas con la producción de un modelo en particular. Entonces los estudiantes hacen su primera pareja, que luego demuestran en un ambiente festivo. Los estudiantes se preparan para el trabajo final por adelantado, su tema se anuncia en unos meses. Por lo general, los estudiantes preparan un conjunto completo de accesorios: zapatos, cinturón, bolso y gorro. Yo controlo el proceso de preparación en todas las etapas. Nosotros mismos recomendamos a los estudiantes a qué fábricas deben acudir para pedir ayuda. La muestra final de colecciones de accesorios tiene lugar en mayo. El trabajo de los estudiantes es evaluado por un consejo de expertos compuesto por maestros, diseñadores y fabricantes. Los profesionales expresan su opinión sobre el trabajo y emiten un veredicto. Esto termina la educación en nuestra escuela, pero los estudiantes pueden continuar aprendiendo los conceptos básicos para hacer zapatos y accesorios en el Comité Colbert. Allí ya mejoran sus habilidades adquiridas, estudian el diseño y el proceso de producción más profundamente. A su vez, no les exigimos que tengan un conocimiento profundo de todas las sutilezas técnicas, ya que consideramos que esto es superfluo. En nuestra opinión, un exceso de esta información puede reducir la apariencia del diseño, asustar y finalmente bloquear la imaginación. Por lo tanto, el proverbio "sabes menos, duerme mejor" es relevante en cierta medida para nosotros. Sin embargo, creo que todos los involucrados en este proceso deben tener el conocimiento inicial necesario en la producción de zapatos. Después de todo, puede crear un boceto extraordinario, mientras que debido a ciertas razones técnicas, será imposible darle vida. A menudo cito al diseñador de zapatos francés Roger de Vivier, conocido por su colaboración con Christian Dior y los zapatos que creó en los que Isabel II estaba en su coronación: "Puedes usar ropa, pero los zapatos te llevarán a ti". En pocas palabras, cualquier ropa, si no te queda bien, se puede personalizar para que se ajuste, pero con zapatos no es posible: te queda bien o no.

- ¿Esmod-Paris colabora con los fabricantes de calzado? Si es así, ¿en qué condiciones y por qué es interesante para las fábricas?

- Por supuesto, coopera, de lo contrario, el proceso de aprendizaje no podría llamarse completo. Nuestra escuela está en estrecha relación con muchas fábricas de calzado que regularmente ofrecen pasantías a nuestros estudiantes. A menudo sucede que si al fabricante le gusta el trabajo de un diseñador joven, lo invita a un trabajo permanente. Las empresas están interesadas en encontrar nuevas ideas, soluciones, nuevos ojos. Buscan diseñadores jóvenes que ofrezcan soluciones audaces y las encuentren con nosotros. Como resultado, nuestra cooperación continúa la historia del diseño de calzado francés.

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- Hablando de diseño francés. Los zapatos alemanes se caracterizan por la calidad y la comodidad, mientras que los italianos se caracterizan por la sofisticación, el diseño sofisticado y el lujo. ¿Cuál es la peculiaridad de los zapatos franceses?

- Francia es un país que ya está inscrito en la historia mundial de la moda y la moda del calzado en particular. Francia siempre ha sido coherente con el espíritu general de la época. En este sentido, la reina María Antonieta, famosa por su impecable gusto, es un excelente ejemplo. Ella puede ser llamada la iniciadora de la moda de alta costura. Entonces, para cada vestido tenía su propio par de zapatos; en esos días, esto en sí mismo era una novedad. Y los más famosos de su colección de zapatos fueron los zapatos con una hebilla de diamantes. Por cierto, para la película "María Antonieta", filmada por Sofía Coppola en 2006, Manolo Blahnik hizo 20 bocetos de zapatos, cinco de los mejores vieron la luz.

Fue en Francia donde las mujeres se pusieron por primera vez los zapatos de tacón. En Francia, con la presentación de Roger de Vivier, se creó un tacón de aguja. Hoy, la moda en Francia es más extravagante, pero durante muchos años el estilo francés se caracterizó por la belleza de las líneas, la simplicidad de los detalles, la elegancia y la gracia. Personalmente, siempre tuve el deseo de crear zapatos simples con líneas limpias, porque de acuerdo con las leyes del diseño francés, si el vestido es brillante y acentuado, los zapatos deben ser modestos y discretos. No olvides que en él caminamos por el suelo, y no siempre por el brillante brillo de los pisos del palacio.

- ¿Cuál de tus proyectos consideras más importante?

- Por el momento, lo más importante para mí es que puedo transmitir mi experiencia a la generación más joven. Estimula muy bien, da fuerza y ​​esperanza para el futuro. Y la creación de colecciones de zapatos sigue siendo un pasatiempo favorito. Durante mi vida pude trabajar con una gran cantidad de compañías de zapatos de diferentes estilos y direcciones. Y siempre recibí un placer increíble de ello. Aunque, al mismo tiempo, trabajar como estilista de moda no me da menos alegría, por ejemplo, como en la exposición MosShoes, donde estilicé el desfile de zapatos de marcas francesas. Me encanta la moda en general, porque, a pesar de la variabilidad, siempre excita la imaginación y da lugar a nuevas ideas.

- ¿Qué te inspira?

- Puede ser cualquier cosa, por ejemplo, una película. Lo adoro, veo muchas películas. Cuando se da tiempo libre, hojeo libros sobre pintura o voy a las exposiciones de París. También a menudo en busca de inspiración leo revistas y generalmente sigo los cambios en la sociedad, en campos relacionados del arte. Aconsejo lo mismo a mis alumnos. Recomiendo que presten atención a todo lo que los rodea en la vida. El diseñador necesita ser curioso para sentir el estado de ánimo de la sociedad y reflejarlos en su trabajo.