Sobre el arcoiris

"Discapacitado" es una pobre palabra de alegría incluso en el sonido. La vida es muy dura para esas personas. Y porque se les priva de la posibilidad de una comunicación normal y porque los demás a menudo son indiferentes a sus preocupaciones y problemas. Me gusta mucho más la conversión adoptada en algunas iglesias ortodoxas, con dones diferentes. La diseñadora italiana Anni Tronko es una de estas criaturas absolutamente sobrenaturales que descendieron de la nada. Ella está fuera de contacto con la realidad al igual que sus zapatos. Y a través de sus obras, puedes mirar el mundo que es más alto que el arcoíris.

Annie comenzó a pintar cuando tenía 15 años. Estudió en una escuela de arte y se especializó en gráficos. Y vivía en un espacio tradicional para un artista: galerías, marchantes de arte, exposiciones. Primero expuso en Italia, luego en el extranjero. Los viajes frecuentes a Estados Unidos abrieron a Annie al mundo del arte pop. Esta dirección artística apareció en el arte en los años 50 del siglo pasado. Su diferencia fundamental es que al crear lienzos, junto con pinceles y pinturas, los artistas utilizan fotografías y peluches, latas y banderas estatales. Uno de los iconos del Pop Art es una fotografía de Marilyn Monroe, repetida varias veces en diferentes colores. Los críticos de arte vieron inmediatamente un profundo significado en las ideas del arte pop: “Al entrar en combinaciones extraordinarias, una cosa se libera de su función utilitaria, adquiriendo una función simbólica. Los contextos cambiantes crean transformaciones semánticas, un juego de significados ".

De hecho, todo empezó mucho más fácil. Una de las luminarias de esta tendencia, el estadounidense Robert Rauschenberg, en una exposición en Nueva York en 1963 habló sobre la creación de su primer cuadro "Bed". Se despertó temprano en la mañana de mayo, ansioso por ir a trabajar. Había un deseo, pero no había lienzo. Tuve que sacrificar una colcha, en verano puedes prescindir de ella. Un intento de salpicar la manta con pintura no dio el efecto deseado: el patrón de malla quitó la pintura. La almohada funcionó mejor: le dio la superficie blanca necesaria para resaltar el color. El artista no se propuso ninguna otra tarea.

Sin embargo, Annie Tronko estaba más interesada en Andy Warhol: educado, excéntrico y plástico. En parte atraído por la coincidencia en los detalles biográficos. Warhol, como Annie, se sintió diferente desde la infancia. En tercer grado, habiendo tenido escarlatina, estuvo postrado en cama durante muchos años. Fue entonces cuando empezó su pasión por los collages, el pequeño Andy pasaba horas cortando, pegando, redibujando. Ya en las primeras obras de Warhol, no solo se manifestó la ironía cáustica del futuro maestro, sino también una rara habilidad para crear nuevas relaciones entre cosas ordinarias. En sus collages, Batman bajó un ala poderosa sobre el hombro del Príncipe de Gales agitando una raqueta de tenis, Greta Garbo caminó por el pasillo con Mickey Mouse, un gángster muerto en un tiroteo creció sobre un abrigo de piel, una gorra y una barba de Papá Noel, y un presidente de Estados Unidos alegremente sonriente miró fuera de una bolsa de regalos.

Influenciada por el trabajo de Warhol, Anna decidió convertirse en diseñadora, convirtiendo ropa, zapatos y muebles en una pintura. No le resultó tan difícil cambiar la dirección de su creatividad, desde la pintura hasta el diseño industrial. Aunque solo sea porque el arte de su arte pop favorito estaba estrechamente relacionado con la publicidad comercial. Al igual que en la publicidad, los principales temas del Pop Art fueron los automóviles, las neveras, las aspiradoras, los secadores de pelo, las salchichas, los helados, las tortas, los maniquíes y, por supuesto, los zapatos. Solo que a diferencia del pesimista desesperado Warhol, Annie es una persona del mundo solar, irradia energía. Y sus zapatos, en general, son solo una sonrisa congelada en la piel, alegría escondida en encajes y diversión tejida con tela. Para personas como ella, estos son zapatos de uso diario. Para todos los demás, para ocasiones especiales.

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Para Annie, el arte es un sueño de transformación. Su primer principio es ser, no parecer. El segundo principio es ser tú mismo. Es muy difícil para una persona con discapacidad hacer esto. Pero su período nublado, afortunadamente, pasó, pudo superar todas las limitaciones, externas e internas. “Ahora quiero vivir para pintar”, dice el artista. “Para mí, la pintura es un género especial de comunicación que llega a todos los corazones. Sólo aquellos que no escuchan son realmente sordos tanto de corazón como de mente ". A través de pinturas, quiere mostrar sus pequeños descubrimientos: sobre personas, sobre el mundo, sobre el alma.

El diseño de Annie surge de sí misma. Los modelos de costura la ayudan en los pequeños talleres italianos tradicionales. Comenzó a crear zapatos hace casi cinco años, antes de hacer ropa y muebles, ahora está apasionadamente involucrada en gafas y bolsos.

Annie tuvo la suerte de nacer en una buena familia, donde se educó desde la infancia, donde se la mantiene incluso ahora. La fortuna no es tan favorable para otras personas sordas, por eso Annie intenta llamar la atención del público sobre los problemas de los sordos y mudos contando y mostrando sus vidas. En algunos pares de zapatos deportivos, reproduce el alfabeto italiano de gestos: Lingua dei Segni Italiana (LIS). En cada par dibuja una letra y la correspondiente combinación de dedos. Poco a poco, una línea independiente de zapatos, Alphabet, surgió a partir de modelos individuales (Anni Tronko tiene tres en total). El diseñador llama a esta tendencia moda sociale ("moda social"). Ahora, 60 mil personas se comunican con la ayuda del alfabeto de signos, Annie espera que con su ayuda su número crezca (y hay alrededor de 70 millones de personas con discapacidad auditiva en el mundo en total). Recientemente, se ha simplificado el alfabeto de los gestos en todos los países para hacerlo más accesible a las personas oyentes.

Annie vino a Moscú para participar en la exposición MosShoes. Según ella, para entender lo que les gusta a las mujeres rusas. Como resultado, despertó un gran interés por parte de sus colegas italianos, quienes acudieron a su stand, jadearon de alegría y admiraron la combinación de colores. Sin embargo, nuestras damas tampoco ignoraron los modelos de Annie. Aunque, está claro que no estamos hablando de distribución estándar y ventas en las tiendas: cada par es único y el costo de entrega en Rusia hará que el precio sea astronómico. Pero sus zapatos son un fenómeno interesante no tanto en el comercio como en la vida social.

PD: Cuando en agosto de 1962 se supo del suicidio de Marilyn Monroe, Andy Warhol, en una persecución, creó el llamado retrato "naranja" de "la rubia de todos los tiempos y pueblos". En 1998, en la subasta de Sotheby's, la "Marilyn naranja", que en ese momento se había convertido en un clásico del arte pop, se vendió por $ 15,5 millones. Quizás algunos de los objetos de arte de Annie Tronko costarán lo mismo en un par de décadas ...