Giorgio Borruzo: "La diferencia es proporcionada por una hermosa historia"

El italiano americano Giorgio Borruso es conocido por sus atrevidos experimentos con formas y plásticos. Hizo paredes "fluidas" y pisos de goma para la oficina de Fornarina. Recibió los premios Top Retail Design Awards por el diseño de Fila en Nueva York. En los Estados Unidos, se le considera la persona más influyente en el mundo del diseño. Sus creaciones pueden describirse como experimentales, escultóricas, aerodinámicas, surrealistas, fantasmagóricas y orgánicas. A menudo usa combinaciones inusuales de materiales, diciendo que el espacio comercial está diseñado para evocar inspiración, intuición y creatividad, principalmente entre los clientes de la tienda. Arquitecto y artista teatral, considera que las tiendas son un teatro y los centros comerciales un espacio social. En 2010, diseñó la tienda Carlo Pazolini en Milán y respondió las preguntas más importantes de SR sobre el tiempo, la creatividad y él mismo.

- ¿Qué necesitas para iniciar un proyecto? ¿El entusiasmo de la persona que te ofrece diseñar su tienda? ¿Su personaje? ¿Una oportunidad para adquirir nuevas experiencias? ¿Te das cuenta de un lado nuevo?

- Es una combinación de todos los elementos. Me encanta el diseño minorista porque es el tipo de arquitectura que te conecta con una gran audiencia. Fue una revelación para mí lo profunda que llega la intuición cuando solo observas a las personas en los centros comerciales, cómo se mueven, cómo se muestran, como dicen, todo esto ayuda a interpretar sus sueños.

- ¿Qué es la inspiración? ¿Es esta una forma de ir más allá de la realidad? ¿Es el poder y la fuerza del ladrillo o la ligereza de una pluma? ¿Es como fuego, agua, aire o tierra?

- La inspiración es un proceso complejo en el que todos los elementos están entrelazados. Para la inspiración, siempre tengo que ir más allá de los límites de la conciencia, y más allá de estos límites comienza el proceso de superposición de diferentes ideas, este es un proceso de transformación asombroso, casi mágico, y nunca puedo asociar la inspiración con ninguna de las fuentes.

- ¿Qué experiencia adquiriste trabajando con Carlo Pazolini?

- En retail, lo más importante es la comunicación de la marca con la audiencia y, en cuanto a arquitectura, establecer una conexión con el contexto. Al hacer un proyecto para Carlo Pazolini, tuve la oportunidad de interactuar activamente con el entorno urbano de Milán: a través de una multitud de escaparates, la tienda gira directamente hacia la calle, el interior entra en diálogo con el exterior. Este es un entorno dinámico y muy animado.

- En una sociedad de consumo, todas las comunicaciones se concentran en los centros comerciales. ¿Has pensado en decorar no solo tiendas individuales, sino también centros comerciales?

- Trabajamos con proyectos de cualquier escala, desde escaleras hasta un centro comercial. Este proceso es similar al modelado en el espacio 3D. El entorno en sí ayuda intuitivamente a dirigir el espacio de cualquier tamaño en la dirección correcta. Uso razonable de materiales, amplias oportunidades para interactuar con toda la audiencia y con un individuo, la capacidad de generar soluciones efectivas: todas estas son partes diferentes de una tarea compleja de crear un espacio cómodo.

Los centros comerciales son de gran importancia social. La gente pasa mucho tiempo en ellos, mucho más que en los museos. Los centros comerciales se están convirtiendo en un nuevo escenario social. Para el propietario de la tienda, el desarrollador y el diseñador minorista, esto significa una gran responsabilidad. Estamos cambiando el entorno que afecta a millones de personas. Esto significa que la tienda deja de ser un lugar para transacciones financieras, su tarea es crear un ambiente de comunicación creativo.

- La arquitectura es algo que cambia la naturaleza. Pero luchas por la armonía. ¿Cómo combinas estas direcciones conflictivas?

- Como arquitecto, me esfuerzo por experimentar. Desafío la visión habitual del mundo y la comprensión habitual del espacio, quiero despertar la curiosidad por explorar e interactuar con el entorno.

Desde tiempos inmemoriales, la humanidad ha elegido lugares para asentarse y construir viviendas, siguiendo líneas naturales. Necesitamos recordar esto. De acuerdo con nuestra verdadera naturaleza, no debemos envolvernos en contenedores. Nuestro cuerpo se asfixia en un ambiente estanco y estático, la comunicación humana es siempre un conjunto de interacciones complejas, en constante cambio, fluidas. En los espacios comerciales, como lo imagino, no debería haber un límite en la cantidad de formas en que podemos movernos a través del espacio y el tiempo, deberíamos obtener nuestra experiencia personal individual aquí.

- La arquitectura es el arte del espacio, pero no el tiempo. ¿Qué significa el tiempo para ti? ¿Es un recurso, capital, flujo, algo importante o no importante?

- Percibo la arquitectura como algo en movimiento. Es una historia con un comienzo, un desarrollo y un final. Este es el espacio en el que la experiencia que obtienes se convierte en el viaje, la experiencia de cambiar tu percepción. Como arquitecto que trabaja con espacios comerciales, siento la presión de los tiempos con especial fuerza. Este es un entrenamiento serio para seguir siendo perspicaz y preciso. Esto requiere ideas expresivas y decisiones que deben tomarse rápidamente. La velocidad es muy importante. Cómo convertir una idea en realidad sin tener el lujo de detenerse y pensar en soluciones, porque simplemente no hay forma de rehacerlo. Este es el arte de un arquitecto que crea proyectos comerciales. Este tipo de trabajo requiere una gran autodisciplina.

Como en un rally de alta velocidad: el más mínimo error te saca del camino. No tienes tiempo para volver a la pista y estás perdiendo la carrera.

- ¿Le gustaría recibir el premio Pritzker?

- En nuestra profesión, un premio no es un cumplido ni un premio de la comunidad del diseño (ya hemos recibido más de 100 premios internacionales). El mayor valor es ver cómo algo toma forma. Vea un boceto de un edificio construido, un objeto material tridimensional que se nos da en sensaciones tangibles. Todo lo demás que está incluido es bueno, pero no es el controlador lo que impulsa la creatividad.

- ¿Con qué cliente nunca trabajarías?

“El que no te da una sola oportunidad.

- ¿Qué te da el mayor placer?

- Mirando a mi hijo de 18 meses explorando el mundo.

- ¿Qué rasgos de tu personaje consideras definir?

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- Curiosidad. La curiosidad se puede llamar una máquina de evolución de movimiento perpetuo. Escuchando mi curiosidad, extraigo del mundo exterior todo lo que puede adquirir una nueva forma en mi imaginación, y estas nuevas formas agregan cada vez más anillos a la cadena de mi fantasía. Los clientes inteligentes desentrañan la maraña de mis fantasías, eligiendo lo mejor para ellos.

- ¿En qué época te gustaría vivir? ¿Y qué tipo de edificios construir?

- Me gusta vivir en el presente. Me gusta la creación de un proyecto, desde el nacimiento de una idea hasta su implementación, no importa qué tipo de proyecto sea: zapatos, un edificio, todo un distrito de la ciudad, un guión para una película, estoy fascinado por el proceso en sí.

- Algunos arquitectos también crean diseños para zapatos. ¿Le gustaría probarse a sí mismo en un nuevo rol?

- Los zapatos son un objeto de diseño complejo. Necesitan valor estético y rendimiento impecable, deben asentarse bien en la pierna y apoyar armoniosamente todo el cuerpo. Este es definitivamente un gran desafío y me encantan las tareas desafiantes. Esto es algo que estoy dispuesto a hacer en el futuro. Me sorprende si una diseñadora dice que se especializa en algún área. No creo en eso. Si eres un buen diseñador, no puedes tener una especialización, al contrario, necesitas estar abierto a nuevas ideas. Necesitas mirar el mundo con los ojos muy abiertos.

- Eres cosmopolita en tu estilo de vida, puedes cambiar fácilmente de ciudad y país. ¿Permanecen los apegos humanos?

- Si, absolutamente. Aparte de las diferencias culturales y lingüísticas, en un nivel subconsciente profundo, todos tenemos algo en común y todos lo sentimos.

Hoy podemos encontrar los mismos productos en los Estados Unidos, América del Sur, Europa y Asia. Se nos ofrecen al mismo tiempo, son similares entre sí y son absolutamente equivalentes. Toda la producción ahora se concentra en los mismos lugares. Puede diferir de los competidores solo debido a las impresiones que los clientes reciben en su tienda. Los minoristas necesitan crear una historia vibrante y emocionante en torno a sus productos.

Después de una buena película, las impresiones permanecen durante mucho tiempo, incluso después de haber salido del cine. Así es aquí: una hermosa historia te hace diferente a los demás.

- ¿Tienes pequeñas debilidades?

- Amo las motos. También estoy casi obsesionado con los detalles. Puedo volverte loco con mi exigencia; puedes preguntarle a cualquiera que trabaje conmigo sobre esto.

- ¿Qué es más importante para ti: ser, llegar a ser o tener?

- Sea.

Reconocimiento público

En los últimos años, Giorgio Borruzo ha recibido más de 100 premios de arquitectura. Entre ellos se encontraban prestigiosos como:

- Museum Award Red Dot: Premio al diseño de producto (Alemania, 2008, 2007)

- Premios de Arquitectura Americana (2007)

- Mejor diseño de interiores (2007)

- Premio BUEN DISEÑO (2007, 2006, 2005)

- Tienda del año (2006), según la revista NASFM

- Diseñador del año (2005), según revista DDI

- Tienda del año (2004, 2005, 2006), según el Institute of Store Planners

- Nominado a los World Technology Awards por Innovador en Diseño

Para el registro Giorgio Borruso nació en 1968 en Italia, estudió arquitectura en la Universidad Politécnica de Palermo. Se dedicó al diseño arquitectónico e industrial en Italia, España y Alemania. Después de mudarse a los Estados Unidos, abrió su propia firma Giorgio Borruso Design, que ahora es conocida por sus trabajos innovadores. En 2000, su oficina se trasladó a Los Ángeles y su cartera de pedidos se amplió con contratos con Fila, Snaidero, Fornarina y Paul Frank. Por primera vez atrajo la atención de la comunidad mundial en 2001, después de haber decorado la sala de exposición de Miss Sixty. Sus obras han sido expuestas en el Museo de Arquitectura y Diseño de Chicago (Estados Unidos) y en el Museo Red Dot de Essen (Alemania). Giorgio Borruso es actualmente miembro del patronato de las revistas DDI y NASFM y jurado de concursos de diseño y publicidad. Es un visitante frecuente de las universidades: la innovación, el diseño y la teoría arquitectónica son sus temas favoritos.