En Rusia, la marca Rocco P se conoce desde hace 13 años. El diseñador Rocco Pistolesi voló personalmente a la apertura de la boutique NOONE en Moscú, sin tener miedo de las fashionistas de la capital, el mal tiempo o los periodistas molestos. De Italia, trajo a un artesano que se sentó y cosió zapatos justo en la inauguración. Evgenia Bubnova hizo preguntas a la “extraña diseñadora que comienza todos los negocios el martes”.
- Rocco, ¿qué te parece Moscú?
– En Moscú me siento como en casa. He estado viniendo constantemente por más de 10 años. Y la decisión de promocionar mi marca aquí en Rusia, la tomé en 1997.
- ¿Cómo sucedió esto?
– Sentí un cambio, tanto social como político. Tenía curiosidad por ver cómo es este mercado, cómo reacciona la gente a tales productos, qué sucede generalmente. en Rusia Y luego resultó que todos mis clientes se convirtieron en mis amigos. Y ahora vengo a amigos, como a mi casa. Soy absolutamente mi propia persona en Moscú.
- ¿Fue lo mismo en Italia?
– Si Tengo casi relaciones familiares con clientes. Tenemos fiestas juntos, comemos, bailamos, nos divertimos.
- ¿Cuándo comenzaste tu negocio en Italia? ¿Cómo te convertiste exactamente en quien eres ahora?
– Empecé muy joven, en nuestra familia esta es la segunda generación de zapateros. Mis padres tenían un pequeño taller de zapatos. Lo abrieron en 1957, así que prácticamente crecí en un taller de zapatos, respiré este aire. Para mí, los olores de pegamento y betún no son solo olores, son aromas. Es lógico que en mi juventud continué mi formación en artesanía de calzado, mientras estudiaba simultáneamente lenguas extranjeras, y me gradué del Instituto de Diseño de Milán. Mi primera colección independiente apareció en 1983. Y mi hermano y yo lo vendimos nosotros mismos.
- Tu potencial comprador, cliente, amigo, como dijiste, ¿es diferente en Italia y en Rusia? ¿La moda que introduces en Italia se arraiga con nosotros?
– Todo es exactamente igual. Tengo amigos en todas partes. Y el surtido es el mismo en todas partes. Lo mismo que ven aquí está representado en América, Asia y Australia. En cuanto a la moda, entonces ... no usaría la palabra "moda" en absoluto, no se aplica a mí. Solo hago cosas. A algunos les parecen de moda, pero eso no importa. La moda es algo que debe manejarse con mucho cuidado. Sabes, odio las palabras moda y tendencia. Te hacen mirar en algún lugar de la superficie y no en la cosa. Y restringen enormemente la libertad de elección.
- Coses zapatos de hombre y de mujer. ¿Cuál te gusta diseñar?
– No tengo preferencias Me gustan los dos, pero siempre empiezo con la colección masculina. Y la hembra ya nace de ella.
"Cómo Eva fue hecha de la costilla de Adán ..."
– Entonces resulta. Probablemente debido al hecho de que soy un hombre. Al principio pienso en mí mismo. (Risas - FR.) Tengo muchas rarezas. Por ejemplo, empiezo todas las cosas el martes. Esto sucede espontáneamente. Lo comprobé: ¡durante veinte años lo mismo!
- Al crear una colección, ¿tiene en cuenta las tendencias socioculturales globales?
– Si Estoy muy apegado a lo que está sucediendo en el mundo.
- ¿Y qué está pasando ahora?
– En mi opinión, el mundo está despertando de la hibernación, que duró muchos, muchos años. Me parece que algún tipo de ser humano fue asesinado en la década de 1970. Y tenemos mucha suerte de que haya una crisis económica. Esto ni siquiera es una crisis económica, es una crisis de valores. La crisis de nuestra civilización, que ha ido demasiado lejos en el consumo. La gente debe volver a las cosas naturales. La crisis les hizo despertar de este pesado sueño. Las personas comienzan a mirar más a la esencia, y no a la concha, comienzan a pensar en algo real.
- ¿Y cuáles fueron las razones de este sueño global?
– Todos estamos cansados del hecho de que todo en el mundo se ha reducido a algún tipo de absurdo. El mundo tuvo que volver a algunas cosas razonables. Compramos y hacemos cosas absolutamente innecesarias, desperdiciamos dinero, gastamos recursos. Y adquirimos cosas que no decoran, pero que cargan nuestras vidas. Por lo tanto, trato de crear cosas simples y ligeras para volver a la esencia misma. Mi nueva colección es principalmente fácil de implementar. La gente debería volver a lo que el corazón les dice, no al anuncio. Estoy por la simplicidad.
"Sin embargo, usted produce zapatos que no son accesibles para las masas ..."
– ¡Mis zapatos nunca estarán disponibles para el público en general, porque hago todo manualmente! ¡Esto, por definición, no es adecuado para el público en general! Soy un artista que ofrece imágenes, nacen de la imaginación y no están dictadas por consideraciones comerciales. No tengo publicidad, no tengo promoción. Sin embargo, mucha gente me conoce.
- ¿Y cómo monetizas tu creatividad?
– Me adhiero a un solo principio: no debemos trabajar con pérdidas. Durante muchos años tengo la oportunidad de convertirme en millonario (si no en multimillonario) en muy poco tiempo. Ahora 40 maestros trabajan para mí. Fue suficiente transferir esta producción a China, mecanizarla y utilizar materiales más baratos allí. ¡Entonces ya sería millonario mañana! Pero no lo necesito. Soy un artista Me levanto por la mañana y me siento el dueño de mi propia vida. Quiero, haré algo amarillo, quiero, haré verde. Esta es solo mi elección, nadie tiene poder sobre mí. Para mí, lo más valioso es la libertad.
- ¿Cuánto tienen que trabajar 40 artesanos para calzar y Moscú, y Nueva York, y Estocolmo, y todas las demás ciudades? – El hecho es que las colecciones terminan muy rápidamente. Tenemos clientes habituales, pero incluso a su antojo, no estamos tratando de producir más de lo que podemos. Cerramos el orden cuando nuestras habilidades físicas están agotadas. Este es un fenómeno anormal. (Risas - SR.) No hacemos más de siete pares de zapatos del mismo modelo por día. Pero en total producimos 90-100 pares diarios, y no producimos más de 26 mil al año, trabajando todos los días. Tenemos un día de trabajo de 9 horas, y tradicionalmente hacemos una pausa de dos meses en el verano.
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